岩井さんは「演劇界」が窮屈になってしまったんじゃないだろうかとか、新作を創りつづけることを是とする演劇界の風潮に嫌気がさしたのではないかとか感じていた。常に新しいものを求められる「小劇場演劇界隈」から、期待感よりも「消費される感」を覚えて、距離をおきつつあるように見えていたのだ。5年ほど前から「新作は書かない」とあちこちでもらし、このまま演劇から離れてしまうのではないかと危ぶんでいたところにコロナ禍が来た。

わたしの本業は障害がある人たちとの活動なので重症化リスクの高い人もいて、コロナ禍になってから劇場どころか外出もほとんどしなくなった。昨年から、岩井さんをはじめ様々なアーティストを、付き合いのあった障害福祉事業所に招いてワークショップを実施しているのは、行けないなら来てもらおうという下心もあったかもしれない。けれど、障害がある人たちの日常を豊かにするのに「演劇の力」は頼もしいに違いないと、かねてから思っていたことは確かだ。

岩井さんをおつなぎしたのは、精神障害がある人たちの地域活動支援センター「むくどりの家」だ。横浜で最も古くから活動する事業所の一つで「むくどりのモロモロ」を隔月くらいのペースで続けてもらっている。 むくどりの人たちはもともと自分の体験や気持ちを言葉にして講演するなどの活動をしてきてはいたけれど、そういうのとも異なり、「髪を切ってもらっている間に美容師と何を話せばいいのか」とか「父と妹のケンカでモヤモヤした」みたいな話をする中で、「じゃあ、やってみましょうか」とそのシーンを演じてみる。誰かの役をやったとてその人の気持ちまではわからないにしても、いろんな人の解釈を目の当たりにすると世界の見え方がちょっと変わる。自らを晒せば晒すほどその振り幅は大きくて、一人の頭の中で煮詰まっていたことが解き放たれることもある。振り返りでも岩井さんは「本番よりもつくっていく過程のほうが参加者にとって大事だと思っています」なんて言っていた。

「観る」では終わらず、その先に「つくる」という関わりがありうるのが「ワレワレのモロモロ」の底知れなさだ。そこにはきっと、途方もなく大きくて泣きたくなるくらいやさしい、演劇の可能性があるような気がしている。

たっぷり73分もあるメイキング映像からは、ただ「赤裸々に自分語り」すれば済むのではなく、「ワレワレとしてつくる」そんな可能性が随所に垣間見える。 「あなたも一緒につくりませんか？」という魅惑的な呼びかけが本編から特典を通して響いていた。

本編を観れば、あなたも人生のモロモロを語りたくなるはずで、メイキングに後押しされてつくりたくなってしまったら、まさに思う壺、「ようこそ」とワレワレが出迎えてくれるはずだ。

参加者がそれぞれの「ひっでー話」を演劇化する企画、『ワレワレのモロモロ』。
まず演劇としてばつぐんに面白いのだが、この企画の面白さはそこにとどまらない。

ひとしきり楽しんだ後で、観客はふと気づくのだ。
「これって実話なんだよな」

「ひっでー話」という表現はちょっとポップだけど、これはきっと「人生の棚卸し」のような企画なのだと思う。自分の中でずっしりと存在感のある、でもやすやすと人には話せない経験を「演劇」という形で棚卸しする。

だから、それを他人である岩井秀人に語る時点で、この企画はすでに意味があるし、自分の手で台本にすることも、大いに意味がある。自分の役を自分で演じるということは、過去の経験を自ら「反復」するわけで、そこにも重要な意味があるし、それをたくさんの観客にそれを見てもらうのは、めちゃくちゃ意味がある。それほどバキバキに意味だらけの企画なのに、どのエピソードもスカッと笑えるところがある。そこにもたぶん意味はあるのだ（配信に付いてくる制作ドキュメンタリーからは、本人とエピソードとの距離感が見えてくる）。

で、おそらく。

これを見た人は、今度は自分自身の「ひっでー話」にあれこれ思いをめぐらせ、「自分も棚卸ししたい！」という欲求にかられることになるかもしれない（俺はかられた）。

もちろんそれにも意味はある。